Biennale w Tajlandii w 2024 r., które odbędzie się w Phuket do 30 kwietnia, prezentuje tę stronę wyspy rzadko odwiedzaną przez miliony turystów przyjeżdżających corocznie: jej głęboko zakorzenioną historię rzemiosła i tradycję artystyczną. Chociaż Phuket jest obecnie synonimem turystyki masowej – około 10 milionów odwiedzających tylko w pierwszych ośmiu miesiącach ubiegłego roku – wystawa ta świadomie kontrastuje z tą rzeczywistością, prezentując prace lokalnych, krajowych i międzynarodowych artystów eksplorujących kulturową głębię wyspy.
Kontekst historyczny: od centrum handlowego do miejscowości turystycznej
Położenie geograficzne Phuket na półwyspie Malakka sprawiło, że od wieków stało się ono ważnym punktem światowego handlu. W przeciwieństwie do większości Azji Południowo-Wschodniej, Tajlandia nigdy nie została formalnie skolonizowana, ale Phuket znajdował się pod znaczącym wpływem chińskiej imigracji, która znacząco przyczyniła się do jej wczesnego dobrobytu. Wyspa rozkwitła jako ośrodek rybołówstwa, wydobycia cyny i produkcji kauczuku na długo przed tym, zanim dominowała turystyka. Ten kontekst historyczny jest kluczowy, ponieważ biennale to nie tylko sztuka; ma przypominać ludziom, jak wyglądał Phuket, zanim stał się kurortem.
Biennale z celem
Rozpoczęte w 2018 r. Biennale w Tajlandii odbywa się w różnych regionach i ma na celu wyróżnienie lokalnych talentów artystycznych. W tym roku biennale, którego współreżyserem jest David Te, ma na celu przybliżenie sztuki współczesnej regionowi o ograniczonym wsparciu instytucjonalnym dla sztuk wizualnych. Wydarzenie ma na celu „przesuwanie granic” poprzez priorytetowe traktowanie artystów z południowej Tajlandii i prezentację różnorodnych mediów, w tym lalkarstwa, sztuki środowiskowej i instalacji architektonicznych, powiedział Teh. Wydarzenie jest finansowane głównie przez Ministerstwo Kultury Tajlandii i odzwierciedla krajowe wysiłki na rzecz promocji tajskich artystów.
Sztuka odzwierciedlająca lokalne rzemiosło
Biennale prezentuje 65 artystów i grup w 20 miejscach, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki użytkowej. Godnym uwagi dziełem jest Ella Petchara Dazzling Miracle Heel Imhatai Suwattanaslipa, w którym wykorzystano odłamki pływającego szkła zebrane u wybrzeży Phuket, aby stworzyć oszałamiający pantofel przypominający klejnot. Dzieło powstało we współpracy z lokalnymi rzemieślnikami: podstawę wykonał mistrz dmuchania szkła, a odłamki szkła polerował jubiler. Ta współpraca nie jest dziełem przypadku; Biennale celowo integruje tradycyjne rzemiosło ze sztuką współczesną, pokazując, jak te umiejętności wciąż rozwijają się na wyspie.
Biennale przypomina, że Phuket to coś więcej niż tylko miejsce dobrej zabawy. Dziedzictwo artystyczne stanowi ważną część jego tożsamości, która powinna być rozpoznawana wraz z branżą turystyczną.
Wystawa stanowi świadomy kontrapunkt dla głównego nurtu wizerunku wyspy, dając wgląd w jej złożoną historię i tętniącą życiem społeczność twórczą.
