Thajské bienále v roce 2024, které na Phuketu potrvá do 30. dubna, představuje stránku ostrova, kterou miliony turistů každoročně vidí jen zřídka: jeho hluboce zakořeněnou historii řemesla a umělecké tradice. Zatímco Phuket je nyní synonymem pro masovou turistiku – odhadem 10 milionů návštěvníků jen za prvních osm měsíců loňského roku – tato výstava vědomě kontrastuje s touto realitou tím, že představuje práce místních, národních a mezinárodních umělců, kteří zkoumají kulturní hloubku ostrova.
Historický kontext: od nákupního centra po turistickou destinaci
Zeměpisná poloha Phuketu na poloostrově Malacca z něj po staletí učinila důležitý bod ve světovém obchodu. Na rozdíl od velké části jihovýchodní Asie nebylo Thajsko nikdy formálně kolonizováno, ale Phuket byl výrazně ovlivněn čínskou imigrací, která významně přispěla k jeho rané prosperitě. Ostrov vzkvétal jako centrum pro rybolov, těžbu cínu a výrobu kaučuku dlouho předtím, než se cestovní ruch stal dominantním. Tento historický kontext je zásadní, protože bienále není jen o umění; má lidem připomínat, jaký byl Phuket *než se z něj stala letoviska.
Bienále s cílem
Thajské bienále, které bylo zahájeno v roce 2018, se koná v různých regionech, aby vyzdvihlo místní umělecký talent. Letos se bienále, které spolurežíruje David Te, snaží přinést současné umění do regionu s omezenou institucionální podporou výtvarného umění. Cílem akce je „posouvat hranice“ upřednostňováním umělců z jižního Thajska a prezentací různých médií včetně loutkářství, environmentálního umění a architektonických instalací, řekl Teh. Akce je financována především thajským ministerstvem kultury, což odráží národní snahu o propagaci thajských umělců.
Umění, které odráží místní řemeslo
Bienále představuje 65 umělců a skupin na 20 místech se zvláštním důrazem na užité umění. Jedním z pozoruhodných děl je Ella Petchara Dazzling Miracle Heel od Imhataie Suwattanaslip, která využívá úlomky plaveného skla sesbíraného z břehů Phuketu k vytvoření ohromujícího, drahokamového pantofle. Dílo vzniklo ve spolupráci s místními řemeslníky: podnož vyrobil mistr sklář, střepy vyleštil klenotník. Tato spolupráce není náhoda; Bienále záměrně integruje tradiční řemeslo se současným uměním a ukazuje, jak se těmto dovednostem na ostrově stále daří.
Bienále slouží jako připomínka toho, že Phuket je víc než jen zábavná destinace. Jeho umělecké dědictví je důležitou součástí jeho identity, která by měla být uznávána spolu s turistickým průmyslem.
Výstava je vědomým kontrapunktem k mainstreamovému obrazu ostrova a nabízí pohled do jeho složité historie a živé tvůrčí komunity.
